Comme je me rends compte que j’écris beaucoup sur la progression pour atteindre une vision personnelle et travailler sa démarche photographique et les blocages qui émergent au cours de la pratique photographique, en intellectualisant pas mal, c’est le but de ce site d’approfondir. Toutefois il n’est pas forcément facile de bien débuter en photographie et cela peut-être décourageant. Aussi voici quelques conseils quand on se lance dans la photographie pour aider des débutants à progresser avec quelques bases fondamentales, comme des conseils couvrant le cadrage, la composition, le regard, la technique et la narration. Ces conseils peuvent servir de base pour des sessions d’apprentissage structurées.

Apprendre à voir et à poser un regard

• Observation active : Avant de déclencher regarder, apprendre à observer attentivement. S’arrêter quelques instants pour analyser une scène, sans appareil photo. L’objectif est de noter les détails, les contrastes de couleurs, les textures, la lumière. Une astuce consiste à se poser des questions : Qu’est-ce qui m’attire dans cette scène ? Qu’est-ce que je peux et veux montrer ?
• Exercices de perception : Commencer par capturer des images sur des thèmes simples, comme « lignes », « reflets » ou « ombres ». Cela aidera à repérer les éléments visuels qui peuvent raconter quelque chose ou qui créent une ambiance, une atmosphère visuelle.
• Recherche de l’angle personnel : Trouver sa propre perspective. Par exemple, en se plaçant à une hauteur différente, en choisissant des angles inhabituels, vue en contre-plongée, plongée, ras du sol, par dessus, par dessous, s’approcher, s’éloigner, tourner autour du sujet, comprendre l’impact du soleil, déplacer son sujet à l’ombre pour des portraits, travailler le contre jour en surexposant, révéler des aspects cachés ou inattendus des sujets, des détails, des gros plans, des plans larges, explorer.

Le cadrage

• Organiser le cadre : Le cadrage définit le cadre dans lequel on regarde la photo. Choisir ce qui entre dans le cadre a un rôle. Faire des tests pour éviter les éléments inutiles aux bords de l’image ou les objets qui distraient l’attention, être attentif au fond c’est très important, aux arrières plans, à ce qu’il y a à l’arrière du sujet qui vient dégrader l’impact de la photo.
• Le format : Le choix entre format vertical et horizontal est important. Pour un portrait, un format vertical peut accentuer le sujet, tandis qu’un format horizontal est souvent préférable pour des scènes plus larges.
• Technique des tiers : C’est un élément non obligatoire, c’est aussi appelé « règle des tiers » mais ce n’est pas une règle de composition. Cela peut toutefois aider au départ à comprendre comment fonctionne le cadrage et la composition dans le comment diviser la photo en grille,par exemple en trois parties verticales et horizontales, comment placer les éléments importants sur ces lignes ou leurs intersections pour donner un équilibre visuel. Cette règle est un simple guide pour aider à comprendre les dynamiques de composition avant de passer ensuite à des compositions personnelles plus spécifiques et originales car quand on débute on a tendance à composer et cadrer en fonction du curseur de mise au point, soit tout le temps au centre, soit sans trop intégrer l’importance de la composition.

La composition

• Équilibre des formes et des masses : Une photo équilibrée donne une sensation de stabilité. Comprendre comment placer des éléments pour éviter par exemple que le regard soit attiré uniquement d’un côté de l’image, le blanc, le clair attire l’oeil, il peut être utilisé pour guider le regard du spectateur de la photo finale. Apprendre les lignes qui guident et orientent le regard. La composition doit être harmonieuse, équilibrée, sans zones trop vides ou trop remplies, sauf à rechercher un rendu spécifique pas forcément facile à obtenir quand on débute et c’est normal.
• Jeu de contraste : Les contrastes de couleurs, de lumières ou de formes peuvent donner de la force à une image. Comprendre comment des éléments clairs sur fond sombre ou inversement captent le regard.
• Mise en avant des lignes et formes : Les lignes guident le regard dans la composition. Par exemple, une route, un chemin, des ombres peuvent mener naturellement l’œil vers le sujet principal. chercher des lignes (verticales, horizontales, diagonales) dans l’environnement.

Les techniques de base

• Contrôle de la lumière : La lumière est un des éléments clé en photographie. Pratiquer la photo en extérieur aux différentes heures de la journée pour comprendre les nuances de la lumière (douce, dure le midi, rasante) et ses effets sur le rendu au niveau du relief du sujet.
• Réglages principaux : comprendre les trois paramètres principaux — l’ouverture (f:), la vitesse d’obturation et la sensibilité ISO — est crucial. Pour une scène lumineuse, comprendre comment réduire l’ouverture (fermer le diaphragme de l’objectif) et augmenter la vitesse d’obturation pour éviter les photos surexposées.
• Mise au point : La mise au point doit être faite sur le sujet principal. Apprendre à utiliser l’autofocus dans un premier temps, à comment bloquer la mise au point sur le sujet voulu avant de recomposer l’image, puis s’ouvrir vers la mise au point manuelle.

La narration visuelle

• Définir une intention : Chaque photo peut raconter quelque chose. Se poser la question : Qu’est-ce que je veux transmettre ? Parfois, c’est une émotion, une atmosphère, ou une histoire qui peut se raconter à travers plusieurs photographies à intégrer dans une série.
• Simplicité et clarté du message : Trop d’éléments ou des sujets flous peuvent rendre la narration confuse. Simplifier la composition en se concentrant sur un ou deux éléments forts, ne pas vouloir mettre trop d’éléments dans une seule photo, apprendre à être sélectif, concentré, en organisant cadrage et composition en se déplaçant et en attendant le bon moment, l’instant d’évidence.
• Associer des photos : Pour donner une dimension narrative plus forte, une série de photos autour d’un même thème ou sujet peut exprimer une évolution, un changement d’émotion ou une histoire complète. Ne pas hésiter à réaliser beaucoup de photos pour ensuite faire un choix posé avec du recul dans la sélection, prendre le temps d’analyser à tête reposée et rechercher les marges de progression pour la fois prochaine.

Exercices pratiques pour progresser :

• Portrait simple – En utilisant un sujet simple et en explorant différents cadrages, le but est de faire ressortir le sujet sans distraction par exemple en explorant les grandes ouvertures de diaphragme pour obtenir un fond flou. Se concentrer sur le sujet en réalisant un nombre important de photos. Concernant les personnes, pour les portraits, photographier en discutant, en racontant des blagues pour que la personne photographiée se détende et soit à l’aise, créer une bonne ambiance pour saisir des instants de décontraction pour aller vers un portrait réussi.
• Série thématique – Choisir un thème simple (comme « rouge » ou « reflets ») et créer une série en choisissant à la fin 5 photos pour apprendre à raconter quelque chose autour de ce thème et comprendre les articulations et interactions possibles.
• Un objet, plusieurs perspectives – Choisir un objet et le photographier sous tous les angles en tournant autour, pour comprendre l’importance du regard et de la position du photographe.

Ces bases peuvent permettent aux débutants de mieux comprendre la photographie et de poser un premier regard personnel sur son travail, tout en explorant la technique et la narration à son rythme. Bien intégrer que progresser prend du temps et demande un engagement personnel. Il est nécessaire de pratiquer régulièrement.

Connaitre son appareil photo

Connaître son appareil photo et les objectifs disponibles est important pour progresser en photographie.

Bien apprivoiser son appareil photo :

• Lire le manuel d’utilisation : Cela peut sembler pénible, mais le manuel fournit des informations clés. Chaque appareil a des spécificités, et le manuel aide à comprendre toutes les options et réglages possibles, notamment comment les activer ou les désactiver. Le but est d’être à l’aise avec son matériel, de faire corps pour que photographier devienne une action naturelle.
• Se familiariser avec les modes de prise de vue : Il existe plusieurs modes sur un appareil :
  • Mode Auto (Programme) : Pratique pour débuter, mais limite les possibilités créatives.
  • Mode Priorité à l’ouverture (A ou Av) : Idéal pour contrôler la profondeur de champ.
  • Mode Priorité à la vitesse (S ou Tv) : Utile pour figer le mouvement ou faire des poses longues.
  • Mode Manuel (M) : Offre un contrôle total sur les réglages. Ce mode permet de bien comprendre les interactions entre ouverture, vitesse et ISO.
• Connaître les menus et raccourcis : Passez du temps à explorer les menus pour savoir où se trouvent les réglages de base (ISO, balance des blancs, mise au point), ainsi que les paramètres avancés (profils de couleur, réduction de bruit, etc.) ainsi de la possibilité de dédier des touches spécifiques sur certains boitiers.
• Maîtriser l’exposition et l’histogramme : Apprendre à lire l’histogramme pour vérifier l’exposition photo. Un bon histogramme aide à éviter les zones surexposées ou sous-exposées.
• S’entraîner régulièrement : Apporter son appareil photo au quotidien, même sans but précis, pour se familiariser avec les réglages sans avoir besoin d’y réfléchir.

Les différents types d’objectifs et leur utilité

Chaque type d’optique est conçu pour des usages spécifiques, connaître ces différences permet de choisir celui qui correspond le mieux à son style de photographie et aux différents sujets.

• Objectifs à focale fixe :
  • Avantages : Plus légers et plus lumineux (grande ouverture comme f/1.4, ou f/1.8), que les zooms, ce qui permet de créer un flou d’arrière-plan (bokeh) prononcé. Ils sont souvent utilisés pour des portraits, des reportages ou des scènes avec faible luminosité. Ils permettent d’apprendre à se déplacer, à s’approcher du sujet, à être plus engagé dans le sujet qu’un zoom qui incite à rester statique.
  • Inconvénients : il faut se déplacer physiquement pour ajuster le cadrage, parfois comme pour des animaux sauvages, ce n’est pas possible.
  • Exemples : 35 mm, 50 mm (standard pour un rendu proche de la vision humaine), 85 mm (pour les portraits), 28 mm pour des angles plus larges.
• Objectifs zoom :
  • Avantages : Polyvalents, ils permettent de couvrir différentes focales sans changer d’objectif, pratique pour des situations variées, parfois plus confortables quand il faut être rapide.
  • Inconvénients : Souvent moins lumineux (f/4 à f/5.6 en moyenne) , moins optiquement qualitatifs, plus lourds. Chers quand on veut de la qualité et une ouverture constante de f2.8.
  • Exemples : 24-70 mm (zoom standard polyvalent), 70-200 mm (téléobjectif pour le portrait ou la photo animalière), 18-135 mm (zoom tout-en-un pour les voyages).
• Objectifs grand-angle (entre 10 et 35 mm) :
  • Utilité : Convient pour les paysages, l’architecture, et les scènes où l’on veut capturer une large portion de la scène.
  • Caractéristiques : Lignes marquées et des déformations sur les bords à très courtes focales (ex. : 10 mm ou 14 mm). Les focales de 24 mm et 35 mm donnent un effet plus « naturelles » pour les scènes larges sans trop de distorsion.
• Objectifs téléobjectif (généralement au-dessus de 70 mm) :
  • Utilité : Idéal pour les photos de sport, de faune, de portrait, car il permet de capturer des sujets à distance tout en isolant le fond.
  • Caractéristiques : Réduit la profondeur de champ et peut rendre les sujets plus flatteurs pour les portraits.
• Objectifs macro :
  • Utilité : Conçu pour la photo rapprochée (insectes, fleurs, petits objets). Ils offrent un rapport de reproduction 1:1 ou supérieur, ce qui permet de capturer de très petits détails.
  • Caractéristiques : Généralement de 50 mm à 100 mm, avec une capacité à faire la mise au point à très courte distance.
• Objectifs fisheye :
  • Utilité : Ultra-grand-angle extrême, avec une distorsion volontaire pour donner un effet incurvé aux images. Il est utilisé en photographie créative, pour des effets visuels spécifiques.
  • Caractéristiques : Angle de vue autour de 180 degrés, avec une distorsion prononcée.

Choisir un objectif selon le type de photographie :

• Portrait : Opter pour des focales fixes comme 50 mm, 85 mm, ou un téléobjectif léger (70-200 mm) avec grande ouverture pour un bel effet bokeh.
• Paysage : Les objectifs grand-angle (10-35 mm) permettent de capturer la beauté de grands espaces. Une ouverture moyenne (f/8 à f/11) est souvent idéale pour avoir tout le champ net.
• Sport et action : Un téléobjectif (70-200 mm ou plus) avec une grande ouverture pour figer le mouvement.
• Macro : Les objectifs macro de 50 mm à 100 mm sont parfaits pour capturer les détails d’insectes, de fleurs ou de textures fines.

Exercices pratiques pour mieux connaître son appareil et ses objectifs

• Exploration des réglages : Passer en mode manuel (M) et variez les réglages (ISO, ouverture, vitesse) pour observer leur impact sur l’image.
• Exercice de bokeh : Avec un objectif lumineux, expérimentez des portraits en utilisant de grandes ouvertures (f/1.8, f/2.8) pour créer un arrière-plan flou pour voir ainsi comment l’ouverture affecte la profondeur de champ.
• Variations de cadrage avec un zoom : Avec un zoom 24-70 mm, photographiez le même sujet à différentes focales pour comprendre comment l’angle de vue change la perception de la scène.
• Essai de macro : Utilisez un objectif macro ou une fonction de macro sur votre appareil pour photographier de petits objets et observer les détails.

Comprendre son appareil et ses optiques demande un investissement-temps important pour progresser en photographie et choisir ensuite le bon matériel pour exprimer sa vision artistique. Il n’y a pas de recettes magiques pour progresser, il y a besoin de consacrer du temps à sa pratique photographique.

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