La question de la part du don dans l’émergence d’un style en photographie artistique est délicate, car elle touche à la nature complexe du talent, du travail et de la créativité. Cette notion de don, ne doit pas non plus être une excuse dans le découragement et une non satisfaction de son travail photographique, ce qui peut conduire a un découragement. Une attitude positive est d’être tenace et de persévérer.
Cette thématique peut se rapprocher du questionnement philosophique récurrent de la part de l’inné et de l’acquis. La problématique philosophique de l’inné et de l’acquis est un débat central en philosophie, psychologie, et sciences humaines, portant sur les origines des traits humains, notamment nos connaissances, comportements, et capacités. Ce débat questionne si ces aspects sont principalement déterminés par des facteurs biologiques et génétiques (l’inné) ou par l’éducation, l’environnement et les expériences (l’acquis). Certains voient l’inné comme une forme de déterminisme biologique, suggérant que nous serions en grande partie façonnés par notre héritage génétique. D’autres insistent sur l’importance du libre arbitre, arguant que les humains ont la capacité de se transformer à travers l’éducation et les choix personnels lié au libre-arbitre. En sciences humaines, cette dualité se retrouve sous la forme du débat « nature contre culture ». Cela pose des questions dans des domaines tels que le développement du langage, les prédispositions comportementales (ex. : l’agressivité), et même les autres aptitudes. De nos jours, les scientifiques et philosophes tendent à privilégier des approches nuancées, qui rejettent l’opposition binaire. On reconnaît que les deux facteurs (inné et acquis) interagissent de manière complexe. Les neurosciences et l’épigénétique montrent que si les gènes jouent un rôle important dans le développement, l’environnement peut moduler l’expression des gènes. Les expériences et les apprentissages influencent également les structures cérébrales. Quant à la psychologie développementale, elle révèle que certains comportements sont influencés par des facteurs biologiques (innés) et que leur manifestation dépend largement des conditions éducatives, sociales (acquis). Ainsi des interactions dynamiques entre biologie et environnement de vie entrent dans la formation d’un individu.
Le don comme intuition créative
- Sensibilité naturelle : Certains photographes semblent posséder une sensibilité innée pour la composition, la lumière ou l’esthétique visuelle. Cette intuition créative peut les aider à capturer des moments uniques ou à voir le monde différemment. Ce type de « don » peut donner l’impression que certains sont naturellement plus doués pour développer un style distinct.
- Réactivité à l’émotion : Certains artistes sont naturellement plus réceptifs à leurs émotions ou à celles des autres, et cela se reflète dans leur travail. Cette capacité à saisir l’émotion ou à créer une atmosphère particulière peut être perçue comme un don, car elle transcende la simple technique.
Le travail et la pratique comme catalyseurs du style
- Maîtrise technique : Même avec un don artistique, il faut énormément de travail pour maîtriser les aspects techniques de la photographie. Savoir utiliser la lumière, la composition et les réglages de l’appareil est souvent le fruit d’années de pratique, de recherche et d’expérimentation.
- Expérimentation : Le style ne peut véritablement émerger que par l’exploration et la répétition. Les photographes qui développent un style distinct le font souvent en testant de nouvelles approches, en prenant des risques créatifs, et en affinant leurs idées au fil du temps.
- Persévérance : Le développement d’un style personnel exige une grande persévérance, quel que soit le talent initial. Un photographe sans talent inné, mais qui persévère, peut atteindre un style plus affirmé qu’un photographe très talentueux qui ne s’engage pas pleinement dans sa pratique.
Le rôle de la culture et de l’apprentissage
- Inspiration extérieure : Beaucoup d’artistes, même ceux considérés comme ayant un « don », sont influencés par la culture, les œuvres d’autres artistes, la musique, le cinéma ou la littérature. L’exposition à d’autres formes d’art ou à différents points de vue peut être aussi cruciale que le talent naturel.
- L’apprentissage et l’influence des maîtres : Le style se forge aussi par l’étude du travail d’autres photographes. Même si certains ont une capacité naturelle à apprendre et assimiler rapidement ces influences, tout le monde bénéficie d’un apprentissage actif et d’une observation réfléchie.
La part du vécu personnel
- L’expérience de vie : Le vécu et les expériences personnelles jouent un rôle essentiel dans l’émergence d’un style. Les photographes traduisent souvent leur histoire, leurs émotions, et leurs points de vue à travers leurs images. Cela peut être perçu comme une forme de don, dans la mesure où certains ont une capacité unique à transformer leur vie en art visuel.
- Sensibilité au monde : Certains photographes ont un regard particulièrement aigu sur la réalité qui les entoure, qu’il s’agisse des détails du quotidien, de la nature humaine, ou des émotions. Cette sensibilité à ce qui est ordinaire ou caché peut être une manifestation d’un « don », mais elle peut aussi être cultivée par l’observation et l’expérience.
L’importance du travail sur le long terme
- Style en constante évolution : Un style n’est jamais figé. Même un photographe très doué évoluera dans son approche, poussé par la recherche, les influences extérieures et sa propre maturation artistique. Le don peut offrir une base, mais c’est souvent le travail acharné et la réflexion qui permettront de faire émerger un style vraiment unique.
- Constance créative : Un don peut être une étincelle initiale, mais c’est la constance et l’engagement dans le processus créatif qui permettent à un photographe de faire évoluer et affiner son style.
Le don et le travail en symbiose
Il semble très probable que certains photographes puissent avoir un don naturel pour produire des photographies mémorables ou pour développer un style distinct. Cependant, même avec ce don, la pratique, l’expérimentation, l’apprentissage et l’engagement personnel jouent un rôle tout aussi important, voire plus important, dans l’émergence d’un style artistique en photographie. Le don peut être une porte d’entrée, c’est le travail, la réflexion et l’expérience qui semblent construire une vision cohérente, personnelle et unique.
