Chercher la petite bête. Nous approfondissons la notion de composition,pour avancer dans le passage au stade de la photographie artistique.
La composition et le cadrage sont deux notions distinctes, étroitement liées, qui influencent l’apparence d’une photographie.
Composition
La composition fait référence à la manière dont les éléments visuels (sujets, lignes, formes, couleurs, textures, etc.) sont organisés. C’est un choix créatif qui permet de guider le regard du spectateur et de transmettre une émotion ou une intention. Des techniques comme les lignes directrices, la symétrie ou l’asymétrie sont souvent utilisées pour structurer une composition. L’objectif est de créer un équilibre visuel et d’exprimer un ressenti à travers la disposition des éléments dans l’image.
Cadrage
Le cadrage concerne spécifiquement le choix de ce que l’on inclut ou exclut de la scène dans les limites du cadre de la photographie. Cela implique de choisir l’angle de prise de vue, la distance par rapport au sujet (gros plan, plan large, etc.) et l’orientation (portrait ou paysage). Le cadrage détermine les frontières physiques de la photo et ce que le spectateur verra. Il peut être influencé par le choix de l’objectif (grand angle, téléobjectif, etc.).
Différence principale
La différence réside dans le fait que la composition est l’arrangement des éléments à l’intérieur du cadre, tandis que le cadrage détermine les limites de la scène et l’angle sous lequel elle est capturée. La composition est une question d’organisation interne, alors que le cadrage concerne l’angle et la zone capturée.
Contribution de la composition au style photographique
La composition contribue fortement au style photographique. Chaque photographe développe une sensibilité et une approche personnelle dans la manière d’agencer les éléments dans une photographie. Certains peuvent privilégier des compositions minimalistes, tandis que d’autres optent pour des choix d’agencements plus complexes ou dynamiques. Les choix de composition, en plus du cadrage, de la lumière, du traitement et des effets des couleurs, sont des éléments clés qui définissent l’identité visuelle d’un photographe.
La recherche du subtil
Le « subtil » en matière de photographie se réfère à quelque chose de délicat, de difficile à percevoir, qui a toutefois une présence significative. Il est souvent lié à une finesse d’expression, à une compréhension qui n’est pas immédiatement apparente qui révèle des détails ou des significations plus profondes lorsque l’on prend le temps de s’y attarder.
En photographie artistique, la subtilité se traduit par des choix de composition, de lumière, ou de sujets qui ne sont pas forcément ostentatoires, qui créent une atmosphère, une ambiance ou suscitent une émotion discrète tout en étant puissante. L’application du subtil peut se manifester à travers par exemple :
- Lumière et ombre délicates : Plutôt que des contrastes forts ou dramatiques, une lumière douce peut révéler des textures ou des détails qui enrichissent la photo sans éblouir.
- Minimalisme visuel : Utiliser peu d’éléments dans l’image de manière à ce que chaque élément raconte une histoire, fasse imaginer ou ait un rôle précis. Cela rend l’image épurée tout en étant significative.
- Composition implicite : Des lignes ou des formes dans la scène peuvent guider l’œil subtilement à travers l’image, créant une harmonie qui n’est pas immédiatement perceptible mais qui est ressentie inconsciemment en guidant le regard.
- Équilibre entre le visible et l’invisible : Comme jouer avec ce qui est laissé hors du cadre, ou ce qui est partiellement caché. Cela peut donner une impression de mystère et laisser place à l’interprétation.
Lien avec la notion d’évidence
L’évidence en photographie est souvent liée à ce moment où tous les éléments se rencontrent, s’assemblent et semblent naturellement à leur place, créant une photo réussie. C’est un équilibre délicat entre ce qui est montré et ce qui est suggéré. Le subtil participe à cette notion d’évidence car c’est souvent dans les détails invisibles ou la manière dont les éléments s’assemblent que l’image prend tout son sens. Une bonne photographie ne doit pas nécessairement « crier » sa beauté ; elle peut la « susurrer » à travers des choix subtils qui, ensemble, créent une harmonie.
Cette tension entre le subtil et l’évident peut fait la force d’une photo : quelque chose qui se révèle qui, une fois regardée avec attention, devient une évidence comme s’il ne pouvait pas en être autrement. C’est cet aspect pas facile à décrire avec des mots, du ressenti qui fait que l’on trouve cette photo réussie qui a comme une âme en elle même et qui donne le plaisir de l’avoir réalisée.