Poursuite des investigations, pour tenter de cerner ce qu’est ce fameux « rendu argentique » en utilisant le terme esthétique argentique. Il semble tout à fait possible d’écrire que l’aspect photo argentique possède plusieurs caractéristiques qui le différencient nettement des photos faites avec un appareil numérique, avec des éléments caractéristiques.
Une latitude d’exposition particulière (dynamique)
Le film argentique possède une courbe tonale spécifique, appelée courbe en « S » avec des hautes lumières douces (haut du S, haut de la courbe de tonalités) , sans rupture soudaine, brutale, avec une progression qui semble plus douce vers les tons blancs, qui sont rarement surexposés, au contraire des capteurs numériques qui sont tranchés car basés sur des 0 et des 1, lumière ou absence de lumière. Les tons moyens sont en général contrastés, riches en détails avec un relief subtil, pas sec, progressif lui aussi, donnant une impression de profondeur. Les basses lumières (bas du S et de la courbe) gardent plus la présence de détails, même dans les ombres profondes. Les noirs ne sont généralement pas totalement bouchés ; ils gardent une certaine matière, sauf si l’effet charbon est recherché en poussant le développement du film. L’effet visuel donne des photos riches, et équilibrées en contraste global.
Une palette de couleurs caractéristique
Le film argentique couleur ne restitue pas les couleurs de manière parfaitement fidèles, mais avec une signature argentique spécifique variable en fonction de la marque et même avec les variations dans les lots de fabrication car l’émulsion n’est pas forcément très stable car composée de matières tangibles. Des couleurs qui peuvent être moins saturées, plus nuancées, souvent décrites comme « organiques ». Ce qui veut dire qui ne semblent pas artificielle, qui ne sont pas uniformes, ne sont pas plates ni trop parfaites ; elles contiennent de l’imperfection, comme une légère dérive ou une variation locale, avec des nuances. Elles se mélangent de façon fluide avec des transitions progressives, sans rupture ni « découpage numérique » tranché. Elles évoquent une texture, une profondeur visuelle, comme si la couleur faisait partie intégrante de la matière de la photo, pas seulement posée dessus. Ces couleurs sont influencées par la lumière ambiante, la chimie du film, le vieillissement de l’émulsion, la variabilité du couchage des couches chromogéniques, ce qui crée ces subtilités uniques, des teintes subtiles notamment dans les couleurs chair, souvent plus agréables visuellement avec une légère dérive colorimétrique propre à chaque type de pellicule. Cela est souvent ressenti comme donnant un effet visuel avec des photos plus émotionnelles, qui semblent « vivantes », souvent qualifiées de «chaleureuses» ou de « douces ». Pour illustrer avec la peinture c’est comme la dilution progressive de plusieurs couleurs ensemble, pas un trait net d’une couleur à côté d’une autre couleur.
Une gestion spécifique du grain
Le grain argentique quant à lui, n’est pas du « bruit » numérique parasite, il contribue directement au rendu esthétique avec le grain plus ou moins visible selon la sensibilité (ISO) du film utilisé. Une texture fine et régulière à basse sensibilité (ISO 25 à 200), devenant bien plus marquée et granuleuse aux sensibilités élevées (ISO 400, 800, 1600), voire très marquée. Ce grain structure l’image, donnant une impression visuelle de matière, de relief, d’une présence réelle à l’image, de matérialité. À la différence du bruit numérique, le grain argentique n’est jamais uniforme, identique partout dans la photo. Il est irrégulier, variable dans les hautes lumières, les ombres, les tons moyens, tout en constituant cette esthétique. L’effet visuel donne ainsi une présence particulière, un caractère, qui évoque une sensation d’authenticité similaire à une réalité tangible.
Des transitions tonales progressives
L’argentique se distingue par ses transitions douces, sans « saut » brutal entre les couleurs et les tons, avec une progression nuancée, sans aplats de couleurs. Les dégradés sont fluides, donnant une sensation réaliste aux textures et aux surfaces photographiées. l’effet visuel transmet une sensation visuelle plus reposante, agréable à l’œil, avec de la textures, pas lisse et uniforme.
Une profondeur des noirs caractéristique
En argentique les noirs sont rarement totalement opaques. Ils ont souvent une profondeur subtile, en gardant une légère « transparence ». Même les ombres très sombres ont une certaine « texture visuelle » plutôt qu’une absence totale de détails noyés dans une bouillie de pixels noirs. L’effet visuel donne une richesse accrue des zones d’ombre, évitant une sensation d’aplats abrupts.
Hautes lumières douces et détaillées
Les hautes lumières ne saturent pas rapidement, l’argentique « roule », s’enroule doucement vers les hautes lumières sans effet blanc soudain éblouissant. Cela crée un effet lumineux plus agréable, plus progressif, notamment dans les ciels, les surfaces réfléchissantes ou les portraits en plein soleil. La lumière parait moins agressive, renforçant une ambiance plus poétique, vaporeuse, dans les images.
Un rendu global cohérent
Le film argentique offre une cohérence entre grain, couleur, contraste, et dynamique. Tous ces éléments s’associent dans une cohérence esthétique globale immédiate avec une impression d’image « complète », agréable à regarder et une sensation de « qualité tactile » avec des photos que l’on a quasi envie de toucher même lorsqu’elles sont scannées, dans une invitation à les imprimer. L’effet visuel donne une harmonie d’ensemble qui donne envie de contempler les photos plus longuement pour s’imprégner des détails sans ressentir la fatigue visuelle parfois provoquée par les images numériques semblant trop parfaites ou trop « nettes ».
Résumé des traits caractéristiques du rendu argentique :
– Courbe tonale douce, progressive, naturelle (en S) pas linéaire, pas d’aplats brutaux.
– Couleurs nuancées, légèrement désaturées parfois, subtiles, vives, parfois saturées, réalistes ou froides selon les caractéristiques du film et le type de développement.
– Grain/texture organique, esthétique.
– Transitions tonales douces et harmonieuse.
– Hautes lumières en transitions douces, détail préservé.
– Profondeur des ombres, présence subtile des détails, matière dans les noirs.
Des définitions
Le mot esthétique vient du grec aisthesis : sensation, perception. L’esthétique est une branche de la philosophie qui étudie le beau, le sensible, et les formes artistiques. Par extension, on parle aussi d’esthétique pour désigner le style visuel ou l’ensemble des choix formels (formes, couleurs, lumière, composition, etc.) qui définissent l’apparence d’une œuvre. Par exemple on dira qu’une œuvre a une esthétique épurée, baroque, minimaliste, industrielle, etc.
En photographie, l’esthétique désigne l’identité visuelle d’une photo ou d’un ensemble de photos. Elle est le résultat de choix conscients du photographe avec le cadrage, la lumière, les couleurs ou tons, le grain, la profondeur de champ, le traitement, et souvent une certaine cohérence entre les photos dans une série. Elle reflète aussi une vision ou une sensibilité personnelle, qui peut être influencée par une époque, une culture ou une technique.
Ce que l’on peut nommer une esthétique argentique est un terme utilisé pour désigner le rendu visuel particulier des photos réalisées sur pellicule. Ce rendu est lié à la granularité du film (le grain argentique), les couleurs, les tons propres à chaque pellicule, les imperfections (flou léger, vignettage, fuite lumière, etc.), la texture organique, parfois aussi aux traces du processus de développement. Ce rendu peut être recherché ou imité en photo numérique, ce qui montre bien qu’il s’agit d’une esthétique particulière, identifiable.
Pourquoi rechercher un rendu argentique ?
Parce qu’il est agréable à l’œil, parce qu’il crée une ambiance qui peut être nostalgique, poétique, ou intemporelle. Parce qu’il transmet une émotion particulière, une authenticité difficile à reproduire en numérique « brut ». Ce sont toutes ces raisons qui poussent aujourd’hui de nombreux photographes à rechercher ce rendu. Sinon si pour certains théoriciens il n’y pas d’esthétique argentique … c’est une opinion, une sensation, il n’y a aucune obligation d’adhérer ou pas.
Comparaison avec le rendu numérique
| Aspect | Rendu argentique | Rendu numérique classique |
|---|---|---|
| Saturation | Douce, parfois désaturée nativement ou très saturé en gardant des nuances (par ex Fuji Velvia 50). | Vive, souvent exagérée, souvent encore plus avec un post-traitement numérique trop poussé |
| Transitions | Fluides, nuancées, subtiles | Brutales, surtout sans post-traitement spécifique maîtrisé ou avec un traitement trop marqué |
| Teintes | Parfois décalées (chaudes, froides, pastels) | Souvent plus fidèles mais « lisses », uniformes, tranchées |
| Uniformité des couleurs | Irrégulières, nuancée, avec du caractère, du grain variable donnant de la texture, du relief | Uniformes, prévisibles |
| Sensation générale | « Vivante », texturée, presque tactile, organique | Clinique, « propre », artificielle avec un rendu de type matière plastique, très souvent sensation des effets pour des effets. recherche du spectaculaire immédiat |
Une image « organique », c’est un peu comme…
Un tableau peint à la main, avec des pigments qui vibrent légèrement. Une photo qui transmet une ambiance, une chaleur émotionnelle. Une couleur de peau, avec des nuances de tons qu’on ne retrouve pas dans un rendu numérique « brut » et lisse, matière plastique, poupée de cire. Un ciel de coucher de soleil pas trop saturé, aux couleurs pas exagérées, qui évoque la lumière réelle telle que l’on a ressenti sur le moment pour retrouver ce ressenti. Quand on dit que l’aspect est organique, c’est une façon de dire que ce n’est pas parfait, que c’est texturé. C’est cette imperfection maîtrisée qui rend la photo humaine, touchante. C’est un terme que l’on retrouve aussi dans le cinéma ou la musique analogique : quelque chose de sensoriel, chaleureux, imparfait, pas artificiel, semblant plus naturel car il y a des « défauts ».
Alors y a pas un « look » argentique ?
C’est une opinion, de la philosophie, car on aime bien se faire des noeuds au cerveau. Si y pas ce n’est pas la peine de se fatiguer à utiliser des pellicules et de se coltiner le développement dans sa salle de bain, puis couper, ranger, trier, scanner les négatifs. Y a ka laisser tomber 🙂 Bon il reste toujours l’expérience photographique, le côté matière tangible, ça on ne peut pas le retirer cet aspect sensitif, sensuel, du travail manuel. On a beau discutailler ce n’est pas tout à fait pareil, pas identique. Si on cherche un rendu spécifique dans sa démarche photographique alors le look compte énormément. Si son but est de retrouver la texture, le grain, les imperfections, la dynamique particulière de certaines pellicules, leur palette couleur ou leur contraste… et que l’on n’arrive pas bien à les obtenir en scannant et que ça finisse par nous faire chier, alors l’argentique peut sembler absurde face au numérique qui est plus souple, plus précis, et moins contraignant car on est assis derrière son ordi à se regarder des vidéos en se sirotant un café en même temps, en poussant des curseurs.
Certains photographes pratiquent l’argentique pour un lien plus lent et incarné avec la photo, le processus physique tangible (charger une pellicule, développer, scanner, imprimer…), l’aspect hasard ou accident heureux mettre un peu de piment dans leurs actions photographiques, la limitation volontaire, qui oblige à être plus attentif et à mieux composer car ça coûte des ronds et c’est du boulot quand on développe soi-même ; la valeur d’archive d’un vrai négatif, même simplement le plaisir d’utiliser certains appareils et matériels qui ainsi continuent à être utilisés et ne finissent pas à la déchetterie… Dans tous ces cas, même sans un rendu typé « vintage » ou reconnaissable de suite comme « argentique », la pratique a du sens en soi, comme une forme de méditation ou de distance face au flux numérique. On peut viser une cohérence entre le rendu et l’intention. Si son intention est de créer une œuvre au rendu fort, esthétique, singulier, alors il faut que ce rendu qui plait existe en partant d’un film spécifique, ça implique de bien choisir sa pellicule, de la traiter de façon cohérente connue ou expérimenter pour le trouver à partir d’une base approuvée (développement, scan, corrections), pour chercher ce fameux “look” argentique assumé. Sinon, bah ce n’est pas interdit de rester en numérique. On peut aussi faire les deux, ce n’est pas exclusif la pratique argentique. Si son but d’utiliser de l’argentique est plus introspectif, exploratoire, ou performatif (au sens artistique), alors l’esthétique visible, bien qu’il soit intéressant d’en parler, est secondaire. Ce qui compte, c’est le processus et l’expérience photographique vécue.
| Situations | Est-ce que le look argentique est important ? |
|---|---|
| Tu veux un rendu spécifique, à partir d’une esthétique film déjà vue ou possible avec une base de départ pellicule | ✅ Oui, sinon autant le simuler en numérique |
| Tu pratiques l’argentique pour le plaisir, l’expérience photographique vécue, le processus | ❌ Le look lié est secondaire et on peut bidouiller aussi après scannage comme on le ferai avec un raw numérique. Pas la peine de te prendre la tête pour savoir s’il existe une esthétique argentique ou pas. Le film est un de tes outils que tu apprécies et voilà. |
| Tu veux faire œuvre avec une cohérence artistique basée sur l’argentique comme outil d’expression en s’appuyant sur la texture, le grain organique | ✅ Oui, le rendu est cohérent avec l’intention |
| Tu es en phase d’expérimentation, de recherche personnelle | ⚠️ Non pas forcément au départ, mais oui à terme il peut le devenir |
Peut-on reproduire le rendu argentique en numérique ? oui en surface. Avec un preset bien conçu, on peut et même introduire des défauts contrôlés (blooming, flou léger, aberrations, etc.), imiter les couleurs (courbe, balance des tons, saturation ciblée), ajouter du grain, recréer une dynamique plus douce, simuler certaines pellicules. Toutefois ce n’est pas tout à fait pareil car on ne part pas d’une base déjà organique.
| Aspects | Pourquoi c’est difficile à reproduire numériquement |
|---|---|
| Grain | Celui du film est organique, aléatoire, pas partout identique, avec sa trace répartie sur 3 couches sur les films couleur ou très variable en terme de visibilité finale sur les différentes pellicules noir et blanc (grain fin, gros, cubique, grain tabulaire). Le grain numérique reste un bruit rajouté ce n’est pas donc pas tout à fait identique. |
| Profondeur | Les photos argentiques ont souvent une « matière », une sensation pas facilement définissable, tactile qui résulte d’interactions chimiques réelles. Des couleurs qui peuvent être vibrantes, pas uniformes, tout le monde ne le voit peut-être pas, mais si tu le vois c’est très satisfaisant car quand ça vibre ça te fait à toi, ton effet waouh. |
| Incertitude créative | Le film peut réagir de manière imprévisible à la lumière, au développement, on peut parfois obtenir un accident heureux et trouver un truc esthétique en expérimentant. Il y a une part de surprise et de mystère. Le numérique est plus prévisible, il est plus facile de tout contrôler, c’est bien pour ceux qui aiment tout contrôler… |
| Dégradés de tons | Les pellicules ont une courbe de réponse non linéaire, très douce surtout sur les hautes lumières. Même avec une LUT, ce n’est pas exactement pareil en numérique. |
| Comportement dans les hautes lumières | Le film, surtout négatif, gère les surexpositions de manière beaucoup plus élégante et moins brutale que le numérique. Les film noir et blanc donnent aussi un rendu vraiment spécial, si on est sensible à cet aspect et qu’on peut le voir. Un tirage noir et blanc fait avec amour sur du papier baryté c’est à tomber, sauf si on s’en fiche. Il y a une grande part d’être sensible à ça ou pas. Subtil est le mot clé. |
Un preset numérique simple ne donnera pas un résultat exactement équivalent au film. Il peut être bluffant en apparence, pas en texture, ni en subtilité profonde. Il ne remplace pas de toute façon l’expérience photographique tangible du film, si c’est elle que l’on cherche.
Comment faire avec du numérique pour s’en approcher ?
Ce n’est pas forcément simple car poser un filtre au dessus de la photo numérique ne va pas être suffisant si on est exigeant, car les paramètres où intervenir sont multiples.
Utiliser des anciennes optiques
les optiques jouent un rôle important dans l’obtention d’un rendu de type argentique en numérique. Utiliser des objectifs anciens est une excellente option si on veut retrouver le charme imparfait. Elles donnent généralement moins de contraste, beaucoup d’anciens objectifs ont un contraste plus doux, ce qui rappelle le rendu des films avec des transitions sont plus douces, moins tranchées, un rendu des couleurs subtil. Les anciens traitements de lentilles donnent souvent des couleurs légèrement désaturées ou chaudes, contribuant à une esthétique « film ». Les aberrations et défauts optiques comme micro-flou, vignettage, flare, distorsion légère donner du caractère et de la poésie. Le bokeh particulier, le flou d’arrière-plan a souvent plus de texture sur les anciens objectifs, renforçant l’aspect vintage, moins de netteté tranchée, les capteurs modernes sont très définis avec une grande résolution, un ancien objectif peut atténuer cette hyperprécision et éviter l’effet “numérique trop propre”.
Exemples d’optiques anciennes ( y en a d’autres, à utiliser avec des bagues d’adaptation)
| Monture | Objectifs intéressants | Remarques |
|---|---|---|
| M42 (universelle) | Helios 44-2 58mm f/2 | Effet de bokeh tourbillonnant très prisé |
| Canon FD | FD 50mm f/1.4 ou f/1.8 | Bon piqué, rendu doux et couleur agréable |
| Nikon F anciens | Nikkor 50mm f/2, 35mm f/2 | Excellents et souvent abordables |
| Minolta MD | Rokkor 45mm f/2, 50mm f/1.4 | Très belle colorimétrie et douceur |
| Leica R | Summicron-R, Elmarit-R | Chers mais rendu superbe, surtout en portrait |
| Pentax K | SMC 55mm f/1.8 ou 50mm f/2 | Très beaux rendus avec des couleurs chaudes |
En fait il faut éviter : les optiques très modernes axées sur le piqué tranchant et très optimisées pour le numérique à très haute résolution ; une correction d’objectif automatique qui « efface » les défauts (à désactiver) ; des retouches en poussant trop fortement les curseurs, clarté, netteté, contraste, dans les logiciels de développement.
Au niveau logiciel
Commençons par un logiciel dérawtisateur pas forcément très connu et pas mal du tout… Filmulator.
FILMULATOR
Filmulator est un logiciel open-source d’édition de photos au format RAW qui simule le processus de développement argentique. Au début on se dit c’est quoi ce truc et finalement ce n’est pas mal du tout. Il s’agit d’un éditeur assez simple de photos numériques brutes, basé sur le processus de développement du film. Son objectif principal est d’offrir une expérience intuitive, en mettant l’accent sur la facilité d’apprentissage et un flux de travail optimisé. Il s’agit d’un logiciel destiné à un travail image par image, qui comme tous les logiciels demande un temps d’adaptation pour bien comprendre comment il fonctionne. C’est un peu similaire à utiliser une LUT ou un profil ICC avec des réglages en plus.
A noter : il ne permet pas d’ajouter du grain. Il n’a rien à voir avec un filtre ou un preset. Il intervient sur la photo numérique en raw, soit pour obtenir directement un jpeg quand on veut en rester au rendu obtenu, soit un TIFF pour compléter ensuite le post-traitement par exemple sur Darktable en ayant déjà une base qui s’est comporté comme une pellicule.
Les développeurs le présente ainsi : Les grandes zones lumineuses sont assombries, ce qui comprime la plage dynamique de sortie. Les petites zones lumineuses assombrissent leur environnement, améliorant ainsi le contraste local. Dans les zones lumineuses, la saturation est renforcée, ce qui permet de préserver les couleurs des ciels lumineux, des tons chair plus clairs et des couchers de soleil. Dans les zones extrêmement saturées, la luminosité est atténuée, ce qui permet de préserver les détails, par exemple pour des fleurs. Cette simulation de film permet d’obtenir d’excellents résultats avec moins d’efforts. Comprendre le moindre effort par le fait que l’on peut faire la même chose avec un logiciel de post-traitement en agissant sur la courbe de tonalités, en baissant les hautes-lumières, en montant le contraste moyen, en intervenant sur la luminosité et la saturation des couleurs, la correction du voile etc, ce qui demande une connaissance assez approfondie du post-traitement photo.
Fonctionnalités principales de Filmulator
- Simulation du développement argentique : Filmulator traite les fichiers RAW en reproduisant les effets du développement chimique traditionnel, ce qui permet d’obtenir des photos avec une plage dynamique adaptée, un contraste local amélioré et une saturation des couleurs renforcée dans les zones lumineuses et les tons moyens.
- Gestion simplifiée de la bibliothèque : Le logiciel intègre des outils de gestion de bibliothèque pour organiser et accéder facilement à ses photos.
Traduction des termes anglais utilisés dans Filmulator :
- Import: Importer
- Library: Bibliothèque
- Develop: Développer
- Export: Exporter
- Queue: File d’attente
- Crop: Recadrer
- Exposure: Exposition
- Contrast: Contraste
- Saturation: Saturation
- Highlights: Hautes lumières
- Shadows: Ombres
Obtenir un rendu proche de l’argentique avec Filmulator
- Utiliser le développement par défaut, en ajustant ensuite : Le processus de développement de Filmulator est conçu pour reproduire les caractéristiques du film argentique. En utilisant les paramètres par défaut, on obtient un rendu proche de l’argentique au niveau de l’adaptation de la réactivité à lumière, à peaufiner ensuite. Concrètement, Filmulator simule directement un traitement typique du film argentique avec une compression de la dynamique (moins d’écrêtage des hautes lumières), le contraste local renforcé pour plus de détails, la saturation des couleurs modérée (à adapter ou pas selon son choix), une simulation subtile du rendu argentique (aspect plus doux). Ensuite il est possible d’ajuster les paramètres de base en expérimentant avec les réglages d’exposition, de contraste, de saturation, de teinte, pour affiner encore plus l’apparence des photos et obtenir le look désiré.
- Filmulator permet de récupérer les détails dans les hautes lumières et d’éclaircir les ombres sans perdre du contraste dans les tons moyens, ce qui est une caractéristique forte des films, et sans effet de voile, ce qui est caractéristique aussi des photos argentiques. On peut également obtenir un rendu contrasté et saturé de type diapositive Kodachrome, Fuji Velvia par exemple.
Pour utiliser Filmulator et explorer son potentiel
- Importer ses photos : Lancer Filmulator et cliquer sur « Importer » pour ajouter ses fichiers RAW à la bibliothèque.
- Sélectionner une image : Dans l’onglet « Bibliothèque », choisir la photo (double clic sur la photo) que l’on souhaite éditer (modifier).
- Développer l’image : onglet « Développer » pour accéder aux outils d’édition.
- Appliquer les ajustements de base : Modifier l’exposition, le contraste, la saturation, la teinte selon ses préférences.
- Recadrer si nécessaire : l’outil de recadrage pour ajuster la composition de son image.
- Exporter l’image finale : Une fois satisfait du résultat, il reste à cliquer sur « Exporter » pour enregistrer la photo au format TIFF ou jpeg.
Il manque l’aspect granuleux, on peut utiliser le numérique en montant l’iso pour un aspect bruité. Ce logiciel est une base, pas forcément un aboutissement en photo finale, possible toutefois car il permet d’obtenir un rendu vraiment sympa. Toutefois on est dans un système photo par photo mais on peut copier les réglages sur les autres photos de la même série.
Autres possibilités
Si l’on souhaite faire autrement sans ce logiciel, une solution est d’utiliser des LUTs, profil ICC et preset avec ajout de grains, technique de post-traitement déjà abordée par ailleurs. Ces méthodes sont bien plus fines et abouties que d’utiliser un simple preset (filtre) seul. Le problème avec les filtres c’est qu’ils ne fonctionnent pas de manière identique selon le type de capteur numérique de l’appareil photo. D’une manière générale il y a toujours besoin d’ajustements, ce n’est pas un clic j’envoie le preset et c’est bon …
En logiciel payant il y a DXO Film Pack qui donne des résultats intéressants avec une liste de simulations de films que l’on peut personnaliser.
Pouvoir ajouter les perforations de films c’est assez sympa bien que cela se voit qu’il s’agit d’un ajout.
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Simples et rapides les LuLUTs
Il y a aura les LuLuTs, mieux que des filtres et des presets. Ils sont en cours de développement, pas achevés car ce n’est pas simple du tout car un preset ne réagit pas pareil selon le type de capteur numérique donc tenter de faire quelque chose de facilement ajustable… Il faut aussi trouver la motivation pour continuer pour pouvoir sortir des produits vraiment valables et pas un preset de plus dans le flot ce ceux qui existent déjà … Au final c’est un très long travail de recherche, à voir s’il se transforme en travail de trouveur.
Pourquoi les presets réagissent différemment
Capteur différent = réponse colorimétrique différente. Chaque capteur (Sony, Canon, Nikon, Fuji, etc.) a son propre « profil de couleur » brut. Par exemple, un rouge vif sur un capteur Fuji ne sera pas interprété comme sur un capteur Sony. Même à ISO identique, la gestion du contraste, de la dynamique et du bruit varie. Balance des blancs et type de lumière : Un preset appliqué à une photo faite à l’ombre, sous lumière tungstène, ou en plein soleil donnera un rendu très différent. Beaucoup de presets dépendent fortement de la température de couleur d’origine. Certains presets « film look » réagissent mieux à une lumière de départ douce et diffuse. Styles d’exposition et post-traitement : Une photo légèrement surexposée ou avec des ombres très bouchées va donner un résultat très différent, même avec le même preset. La plage dynamique du capteur joue un rôle important. Un preset est un point de départ, pas une garantie automatique et magique d’un rendu universel toujours reproductible à l’identique. Il faut toujours ajuster après application : expo, balance des blancs, teinte, ombres, etc. Il est souvent utile de créer des variantes adaptées, sur mesure par type d’appareil photo. En clair il faut personnaliser même un preset acheté.