En tant que photographe, on peut se sentir plus artiste que photographe.
En tant que photographe, se sentir plus artiste que photographe peut être une affirmation qui découle de la manière dont on perçoit et pratique la photographie. Quelques raisons peuvent expliquer ce sentiment.
L’expression créative
L’artiste utilise la photographie comme moyen d’expression personnelle, cherchant à transmettre des émotions, des idées et des visions personnelles. Contrairement à un photographe qui pourrait se concentrer sur des aspects techniques ou strictement documentaires, l’artiste se préoccupe davantage de la création d’œuvres qui ont un sens et une signification, ou du moins il recherchera cela.
La subjectivité et l’interprétation
L’artiste-photographe voit le monde à travers une vision subjective, interprétant la réalité selon sa propre perspective. Chaque photographie devient une interprétation personnelle du sujet, une réflexion de sa vision intérieure, plutôt qu’une simple reproduction réelle de ce qui est visible.
La recherche esthétique
La recherche esthétique joue un rôle central dans la pratique artistique. L’artiste-photographe est souvent en quête de beauté, d’harmonie et de composition, cherchant à créer des photos qui sont non seulement visuellement attrayantes mais aussi touchantes, qui suscitent des réactions positives ou négatives.
La narration visuelle
Pour un artiste, la photographie est un moyen de raconter des histoires. Chaque photo, ou série de photos, est conçue pour évoquer un récit, transmettre une atmosphère ou capturer un moment éphémère de manière poétique, sensible, spécifique.
La liberté créative
L’artiste-photographe revendique une grande liberté créative, expérimentant avec différentes techniques, styles et approches pour repousser les limites de la photographie traditionnelle. Cela peut inclure des manipulations numériques, des compositions abstraites ou des installations photographiques.
L’intention artistique
Ce qui distingue souvent l’artiste du photographe traditionnel est l’intention derrière l’œuvre. L’artiste-photographe pratique avec une intention artistique, cherchant à communiquer une vision singulière ou à explorer des concepts profonds, tandis que le photographe peut se concentrer sur la capture fidèle et technique de la réalité.
L’innovation et l’expérimentation
L’artiste-photographe est souvent en quête de nouvelles méthodes et de nouveaux outils pour exprimer sa vision. L’innovation et l’expérimentation sont au cœur de sa pratique, lui permettant de se démarquer et de créer des œuvres distinctives.
Se sentir plus artiste que photographe signifie utiliser la photographie comme un médium artistique pour explorer et exprimer sa vision personnelle du monde. C’est une approche qui valorise l’expression singulière, la créativité, l’innovation, mettant l’accent sur la création d’oeuvres photographiques qui résonnent émotionnellement et esthétiquement avec le spectateur, sans forcément plaire au plus grand nombre.
