On en remet une couche

Sur les bases un article court car on ne comprend pas forcément tous de la même façon.

Pour apprendre la photographie, les réglages et la technique, voici quelques éléments à connaître :

  • Comprendre le fonctionnement du diaphragme sur l’objectif : il contrôle la quantité de lumière qui atteint le capteur de l’appareil photo. Une grande ouverture (faible valeur de diaphragme comme f/2.8) permettra une faible profondeur de champ, tandis qu’une petite ouverture (valeur élevée de diaphragme comme f/11) donnera une plus grande profondeur de champ, c’est à dire une grande zones où le sujet sera net.
  • Maîtriser la vitesse d’obturation (1/250ème de seconde par exemple) : cela détermine pendant combien de temps le capteur de l’appareil photo sera exposé à la lumière. Une vitesse lente permettra de capturer des mouvements de manière floue, tandis qu’une vitesse plus rapide figera les sujets en mouvement.
  • Comprendre les iso : ils déterminent la sensibilité du capteur à la lumière. Des iso élevés permettent de photographier dans des conditions de faible luminosité, mais cela peut entraîner du bruit ou de la granulation dans l’image.
  • Choisir le mode de l’appareil photo : il existe différents modes (manuel, priorité à l’ouverture, priorité à la vitesse) qui permettent de contrôler manuellement certains paramètres ou de laisser l’appareil photo faire certains réglages pour vous. Il est recommandé pour apprendre par la pratique d’expérimenter le mode manuel pour comprendre et avoir un contrôle total sur les réglages. Ensuite les modes priorité à l’ouverture du diaphragme (A) ou priorité à la vitesse pour les sujets rapides, ainsi que les isos automatique permettent d’être plus réactif.
  • Lire le manuel de l’appareil photo, par étape, car il ne fonctionne pas tous exactement de la même manière. Bien connaitre son appareil aide énormément.

Concernant la technique de prise de vue photographique elle comprend :

  1. La composition : se réfère à la manière dont on arrange les éléments dans le cadre.On peut placer le sujet principal de manière à inciter de l’intérêt en le rendant attrayant pour l’œil.
  2. L’exposition : détermine la quantité de lumière entrant dans l’appareil photo. Pour bien exposer une photo s’assurer que ni les zones claires ni les zones sombres ne sont surexposées ou sous-exposées. On peut ajuster l’exposition en utilisant les paramètres d’ISO, l’ouverture et la vitesse d’obturation en tenant compte de la mesure de la lumière.
  3. La mise au point : permet d’obtenir une image nette du sujet. On peut utiliser la mise au point automatique pour une facilité d’utilisation, ou la mise au point manuelle.
  4. La profondeur de champ : se réfère à la zone de netteté dans une photo. Une faible profondeur de champ permet de mettre en évidence le sujet principal en le rendant net et le reste flou, tandis qu’une grande profondeur de champ rendra nettes toutes les parties de l’image.
  5. La composition avec la lumière : La lumière joue un rôle essentiel dans la photographie. Apprendre à observer la lumière disponible et à l’utiliser pour créer une atmosphère particulière dans ses photos. On peut expérimenter avec la lumière naturelle, la lumière artificielle, utiliser des réflecteurs ou des diffuseurs pour contrôler l’éclairage.
  6. La Pratique est essentielle : La meilleure façon de s’améliorer en photographie est de pratiquer régulièrement. Emporter son appareil photo le plus souvent avec soi, explorer différents sujets, angles et perspectives, expérimenter et essayer de nouvelles choses.

Pour améliorer ses photos et les rendre plus artistiques :

  • Expérimentez avec la composition : travailler les lignes directrices, les perspectives, la composition, le positionnement du sujet principal pour donner plus d’intérêt visuel et guider la lecture de l’image.
  • Comprendre et utiliser la lumière : observez comment la lumière se pose sur le sujet et expérimenter avec différentes sources de lumière comme la lumière naturelle, les flashs ou des éclairages artificiels.
  • Travailler ensuite sur la post-production : utilisez des logiciels de retouche photo pour améliorer les couleurs, le contraste, la netteté, etc à partir de fichiers raw.
  • Trouvez son propre style : explorer différents sujets, styles et techniques pour découvrir ce qui vous plaît le plus et ce qui vous permet de vous exprimer artistiquement.

Pour donner du sens à vos photos, pensez à raconter une histoire, à transmettre une émotion à travers l’image, à capter le moment décisif, à marquer une originalité. Réfléchissez aussi à votre intention et à ce que vous voulez communiquer au spectateur.

C’est par la répétition, l’expérimentation qu’on s’améliore. C’est normal de rater. Comme quand on apprend le tennis et qu’on loupe les balles au début. A force de jouer on s’améliore de plus en plus.

image_pdf©Patrick Pestre - pour usage personnel -