A la base il est utile d’enlever la notion de moins bien, de c’est mieux, plus valorisant de dire qu’on fait de l’art ou pas et de se désimprégner des jugements de valeur et de hiérarchie car il s’agit d’une classification liée à la pratique avec en fond des critères fiscaux. Dans le est-ce de l’art ou pas, c’est quand la pratique va au-delà de la technique qui est utilisée pour passer à un moyen de s’exprimer. Le modèle antique des oeuvres classiques reprennent Aristote sur l’art qui doit éduquer (docere), émouvoir (movere) et plaire (placere).

Qu’est ce que l’art ? comment définir ce qu’est une photographie d’art ? quels sont les aspects juridiques et statutaire pour la France ? est-ce que si on dit que cette photo c’est de l’art, ça l’est ?

L’art est une forme d’expression créative qui est appréciée pour sa valeur esthétique, sa signification, son originalité ou son message. Elle s’adresse aux sens, aux émotions, à la sensibilité, à l’intuition, à l’intellect, à la réflexion. L’art peut prendre différentes formes matérielles d’activités telles que la peinture, la sculpture, la musique, la danse, la photographie, etc. La signification du terme art à l’origine latine ars, artis, qui veut dire « habileté, métier, connaissance technique, talent », s’est au fil du temps déplacée du moyen vers le résultat obtenu. 

Une photographie d’art est une photographie qui est considérée comme une œuvre artistique, plutôt qu’une réalisation commerciale, factuelle, technique, dans un but par exemple de garder un souvenir d’un lieu ou d’un événement. Elle reflète la vision personnelle et l’expression du photographe. Une photographie d’art peut dépasser la simple représentation visuelle plus ou moins conforme au réel, pour évoquer, provoquer des émotions, des réflexions, transmettre un message spécifique en s’inscrivant dans une démarche.

Au niveau juridique en France, une photographie est protégée par le droit d’auteur, tout comme toute œuvre artistique. Le photographe a des droits exclusifs sur son œuvre, tels que le droit de reproduction, de diffusion et de modification de la photographie. Cependant, il est important de noter que l’appréciation de savoir si une photographie est de l’art ou non est subjective et peut varier d’une personne à l’autre, des civilisations et des époques. Au niveau philosophique, il n’existe pas de définition universelle de l’art, et ce qui peut être considéré comme de l’art par certaines personnes peut ne pas l’être pour d’autres même si fiscalement ça l’est. Tout le monde ne s’accorde pas sur la définition. Le fait de dire qu’une photo est de l’art ne signifie pas nécessairement qu’elle est universellement considérée comme telle. Pour l’anthropologue Marcel Mauss « un objet d’art, par définition, est l’objet reconnu comme tel par un groupe. » Pour certains, il est nécessaire de poser ses photos sur un papier choisi et de qualité pour aller au bout de sa démarche photographique.

En France au niveau de la fiscalité, outre le fait de percevoir des droits d’auteur, sont considérées spécifiquement comme œuvres d’art (objet d’art au niveau du droit de l’UE) les photographies prises par l’artiste, tirées par lui ou sous son contrôle, signées et numérotées dans la limite de trente exemplaires, tous formats et supports confondus. Pour les aspects statutaires voir ici.

Qu’est-ce qu’une oeuvre photographique ? comment définir une photographie en tant qu’oeuvre ?

Une œuvre photographique est une pièce d’art créée à travers la photographie. Cela peut inclure des photographies individuelles, des séries photographiques ou des installations composées de photographies.

Pour définir une photographie comme une œuvre, plusieurs éléments qui constituent une démarche artistique, peuvent être pris en compte :

• L’intention : Une photographie peut être considérée comme une œuvre lorsqu’elle est créée avec une intention artistique. Le réalisateur peut avoir une vision ou un concept spécifique qu’il souhaite transmettre à travers sa photographie.
• La composition et l’esthétique : La manière dont une photographie est composée et présentée peut jouer un rôle important dans sa définition en tant qu’œuvre. La réflexion sur l’éclairage, la ligne, la couleur, la texture et d’autres éléments visuels peut témoigner de la qualité artistique d’une photographie.
• L’intention de communication : Une œuvre photographique peut être définie par sa capacité à communiquer des émotions, des idées des messages avec le public. L’artiste peut chercher à susciter des réflexions, des réactions émotionnelles ou à raconter une histoire à travers sa et ses photographies.

Il est important de souligner qu’au niveau de la perception, la définition d’une photographie en tant qu’œuvre d’art peut varier en fonction des opinions et des perspectives individuelles. Ce qui est considéré comme une œuvre photographique peut être subjectif et dépendra des critères esthétiques et conceptuels de chaque personne. Ainsi il n’y a pas obligation qu’une telle photographie soit belle. Elle peut être dérangeante, interpellante, transgressive et considérée subjectivement comme laide par certains ou plaire à d’autres.

Définition fiscale des oeuvres photographiques, tirages limités à 30 exemplaires.

En matière fiscale, les œuvres photographiques sont considérées comme des objets d’art lorsqu’elles sont produites en un nombre limité d’exemplaires. Un tirage limité à 30 exemplaires est considéré comme une édition limitée. La notion d’objet d’art pour les tirages photographiques permet de bénéficier de certains avantages fiscaux. Chaque pays peut avoir sa propre législation concernant la définition fiscale des œuvres photographiques. Il est important de se référer aux lois en vigueur dans le pays concerné pour connaitre précisément les avantages fiscaux accordés aux tirages limités et à la notion d’objet d’art.

Qu’est-ce que la photographie documentaire ? est-ce que ce type de photographies peut être considéré comme oeuvre d’art ?

La photographie documentaire est un genre de photographie qui cherche à capturer et à présenter la réalité, souvent dans un contexte social, culturel, historique ou politique. Son objectif principal est de documenter et de témoigner de faits, de situations ou de personnes fréquemment avec une démarche humaniste et sociale. La question de savoir si la photographie documentaire peut être considérée comme une œuvre d’art soulève un débat. Certains considèrent que la photographie documentaire est avant tout un moyen de communiquer des informations factuelles, et que son but principal est de documenter plutôt que de créer des œuvres esthétiques. D’autres estiment au contraire que la photographie documentaire est considérée comme une forme d’art, car elle implique des choix artistiques personnels dans l’approche, la composition, l’éclairage, le cadrage, le traitement etc. L’appréciation de la photographie documentaire en tant qu’œuvre d’art dépend souvent de la manière dont elle est présentée et perçue. Si une photographie documentaire est exposée dans une galerie d’art ou un musée et réalisée avec une intention, elle peut être considérée comme une œuvre d’art.

Originalité personnalité comme définition classification en oeuvre photographique. Comment originalité et personnalité peuvent être justifiés ? en expliquant la démarche photographique ?

L’originalité et la personnalité d’une œuvre photographique peuvent être justifiées par la démarche artistique et créative du photographe. En cas de jugement judiciaire il est demandé au photographe d’expliquer sa démarche, sa façon personnelle du faire. Quand il y a une approche particulière du sujet avec la marque du style du photographe, l’originalité peut s’exprimer à travers le choix du sujet, de la composition, de la lumière, des couleurs, des perspectives, etc.

La personnalité, quant à elle, se réfère à l’expression personnelle du photographe à travers son travail. Chaque photographe a ses propres influences, expériences, émotions et visions du monde, ce qui rend sa manière de photographier unique. La personnalité d’un photographe transparaît dans son style de photographie, dans les sujets qu’il choisit, dans sa manière de traiter les images (post-traitement), et dans sa façon de communiquer avec le spectateur. La personnalité d’un photographe est souvent mise en valeur lorsque celui-ci explore et exprime sa vision personnelle, sa sensibilité et son individualité à travers ses images.

Pour justifier l’originalité et la personnalité d’une œuvre photographique, il est important d’analyser la démarche photographique du photographe. Cela passe notamment par comprendre son intention artistique, son processus créatif ainsi que les influences et les références qui ont nourri son travail. Une démarche photographique peut être justifiée en montrant comment le photographe a travaillé de manière originale, en apportant un regard différent sur le sujet, en utilisant des techniques peu communes ou en développant un style visuel particulier. De plus, la personnalité d’un photographe peut être mise en évidence en étudiant sa manière d’interagir avec le sujet, de rendre visible sa propre perspective, ses émotions et sa vision du monde à travers les images. En somme, l’originalité et la personnalité dans une œuvre photographique peuvent être justifiées en analysant et en comprenant et en montrant comment le photographe se démarque des conventions et des clichés existants tout en mettant en lumière son style et sa vision personnelle.

Qu’est-ce qu’un artiste ? qu’est ce qu’un artiste photographe ? quel est la différence avec un artisan en France ? le terme artistique est-ce une définition qui peut paraître prétentieuse alors que ce ne doit pas être un jugement de valeur ?

Un artiste est une personne qui s’exprime et créé des œuvres dans différents domaines tels que la musique, la peinture, la sculpture, la danse, le théâtre, la littérature, etc. Son objectif principal est de transmettre ses émotions, ses idées et son regard sur le monde. Un artiste photographe utilise la photographie comme un moyen d’expression. Il réalise des photographies et les utilise pour transmettre un message, raconter une histoire ou susciter des émotions, des réactions, chez le spectateur.

La différence entre un artiste et un artisan en France réside dans l’intention et l’approche de leur travail. Un artiste crée des œuvres originales et uniques, souvent imprévisibles et innovantes, dans le but de provoquer une réflexion et une réaction émotionnelle chez le public. Un artisan, quant à lui, applique des techniques et un savoir faire pour produire des objets fonctionnels ou décoratifs sans limite de quantité et sans qu’intervienne forcément la notion de marque de sa personnalité. Pour un photographe par exemple lorsqu’il reçoit une commande pour photographier des bols pour de la vente sur catalogue il lui est demandé de mettre en valeur le produit sans montrer comment il va lui ce jour là, ni de faire une photo angoissante parce que le motif du bol déclenche chez lui de l’angoisse et qu’il souhaite la montrer. En pratique les lignes de partage sont sur la façon de faire, au niveau de la finalité, d’une conformité avec la commande et aussi de nature fiscale (bénéfices commerciaux et non commerciaux) et statutaire.

Sinon, le terme artiste n’est pas prétentieux en soi. Il s’agit simplement d’une définition qui décrit les personnes qui se consacrent à la création artistique dans leur domaine d’activité respectif sans forcément être ancrés dans une recherche de bénéfices pécuniaires ou commerciaux immédiats, sans des retours financiers assurés. Ils sont dans le champ de l’expression personnelle. Cependant certaines personnes peuvent parfois utiliser le terme de manière prétentieuse pour se valoriser ou se distinguer des autres. Il est important de rappeler que l’art est une forme d’expression subjective et que chaque individu peut avoir ses propres perceptions et préférences artistiques.

“ La photographie a tendance à être plus fragmentée. C’est plus proche de la poésie que de l’écriture d’un roman. Comme la photographie, la poésie est tout en suggestion – il s’agit de laisser une place au lecteur/spectateur pour combler ses lacunes. » — Alec Soth

Ne pas oublier de rester humble 🙂 « C’est très joli mais cette photo n’est pas de vous. Elle est du professeur Karl Zeiss. Il a mis neuf ans pour calculer la courbure de l’objectif grâce auquel vous obtenez des photos aussi nettes. Vous n’êtes que des artisans… » Man Ray – 1951