Une démarche photographique est une approche personnelle et créative de la photographie, qui implique une réflexion approfondie sur un thème ou un sujet, sur le style et la composition de chaque photo. Elle permet au photographe d’exprimer ses idées, ses émotions, ses préoccupations à travers ses images.
Pour réaliser une démarche photographique, voici quelques étapes à suivre :
- Déterminer son type de sujet : réfléchir à ce que l’on veut exprimer à travers ses photos. Quelle est sa vision et comment faire ?
- Choisir son style : quel est le style qui convient le mieux à votre sujet et à votre vision ? Est-ce le noir et blanc, le paysage, le portrait, l’architecture, le reportage, un rendu de l’image très actuel, de type argentique, avec des couleurs pastels, saturés, avec une dominante ou c’est le cadrage et l’approche qui priment ?
- Etre créatif : trouvez des angles uniques, des cadrages originaux et des compositions intéressantes
- Rester cohérent : s’assurer que toutes ses photos reflètent sa vision et son style. Éviter de partir dans plusieurs directions différentes en changeant par exemple le post-traitement sur chaque photo dans une série.
- Pratiquer et expérimenter : faire régulièrement des photos pour affiner la démarche photographique et explorer de nouvelles approches et techniques.
- Partager son travail : exposer les photos dans des expositions, partager sur les réseaux sociaux ou sur votre site web pour obtenir des commentaires et des retours. Ne pas se vexer lors de critiques qui peuvent être parfois sévères.
En fait il s’agit de définir une intention. Qu’est-ce que je cherche ? Qu’est-ce que je ressens ici ? Pourquoi cette scène m’attire ? Sans intention, on accumule des photos. Avec une intention, on commence à construire quelque chose. Il y a un regard posé. Deux personnes au même endroit ne feront pas la même photo. Parce que leur regard est différent. Une démarche comprend ce que tu remarques (les détails, les ambiances, les gens, les traces…) ; ce que tu ignores volontairement ; ce qui te touche sans que tu saches toujours l’expliquer. C’est là que naît la personnalité. Les choix, une démarche se matérialise dans des décisions très concrètes cadrage (large, serré, frontal, discret…), lumière (douce, dure, naturelle, artificielle…), couleur ou noir et blanc, pellicule ou numérique, traitement poussé ou absence de traitement approfondi, par exemple un goût pour le grain, les rendus film, les imperfections font partie intégrante de d’une démarche. La cohérence (le fil rouge invisible).
Une démarche, ce n’est pas une idée isolée. C’est quelque chose qui revient, évolue, se précise. Quand on regarde plusieurs de ses photos et que l’on sent un lien, une atmosphère commune… là, il y a une démarche, sans cela, on reste dans une succession de photos sans direction. Une démarche répond à une question simple Quelle est ma relation à ce que je photographie ? Est-ce que j’observe ? Est-ce que je raconte ? Est-ce que je rends hommage ? Est-ce que je cherche à comprendre ?
“Je photographie…” “Parce que…” “En cherchant…”
Par exemple : « Je photographie des moments simples du quotidien, parce que j’attends cet instant fragile où tout devient juste, en cherchant à révéler une présence plutôt qu’une simple scène.«
Pour résumer, la démarche artistique est un processus qui vise à exprimer une vision personnelle ou à explorer des idées et des concepts à travers une réalisation artistique. Il s’agit d’un moyen de communiquer ses idées et ses émotions de manière expressive, qu’il s’agisse d’une sculpture, d’une peinture, d’un film ou d’une photographie.
La démarche artistique peut être considérée comme un voyage créatif, où l’artiste commence par une idée ou une inspiration, puis développe cette idée en explorant différentes techniques, approches et styles pour créer une œuvre personnelle. Cette démarche peut être guidée par des recherches, des expériences, des échanges avec d’autres, des influences culturelles ou encore des croyances philosophiques.
En ce qui concerne la photographie, la démarche artistique consiste à utiliser ce medium pour communiquer une vision personnelle. Cela peut prendre différentes formes, selon les intérêts du pratiquant et les sujets qu’il souhaite présenter. Par exemple, certains photographes peuvent se concentrer sur la photographie de rue, en capturant la vie quotidienne dans les rues de leur ville. D’autres peuvent se concentrer sur la photographie de paysage, en mettant en valeur des paysages qu’ils rencontrent.
La démarche artistique en photographie commence souvent avec une inspiration, une expérience personnelle, une question à explorer. L’artiste peut avoir une idée particulière du type de photos qu’il souhaite réaliser ou chercher à explorer une thématique spécifique à travers sa photographie. Il peut également être inspiré par d’autres, par des films, des livres ou encore des expériences de vie qui l’ont marqué.
Une fois que l’artiste a déterminé sa vision, il peut commencer à explorer les différentes techniques et styles pour créer la photographie qui reflète le mieux sa vision. Cela peut inclure la recherche d’angles, de couleurs et de textures pour créer une photo qui soit à la fois esthétique et expressive. Le pratiquant peut également expérimenter différentes techniques de traitement d’image, de la lumière et des effets pour ajuster les éléments de dynamisme pour donner de la profondeur à l’image. La photographie peut également être utilisée comme un moyen de raconter une histoire.
En fin de compte, la démarche artistique en photographie est un processus qui constitue en une expression personnelle de la vision du réalisateur. Cela peut être démontré dans les différentes étapes de la création d’une photographie, de la recherche à la capture de l’image, en passant par le traitement et l’exposition de l’image finale.
On nomme aussi démarche artistique un texte synthétique expliquant le cheminement, les intentions, les objectifs de création et de production d’un artiste. C’est comme un mémo, pour expliquer ses motivations, les techniques et les recherches. Ce texte permet de démontrer l’originalité du travail, c’est-à-dire les aspects singuliers de la démarche et de la réalisation en indiquant une cohérence.
La démarche à partir des photos
On peut ne pas tenir compte du tout de ces critères et faire des photos, beaucoup, souvent et de les mettre en attente. Puis ensuite de trier pour sortir une série qui nous semble cohérente car en fait on se rend compte qu’en général il y a une façon de faire et d’approcher avec des thématiques, qui reviennent. Au final on a déjà un style photographique sans conceptualiser à l’excès car la Photographie est pour soi déjà un moyen de s’exprimer.
Monsieur Jourdain fait de la prose sans le savoir… Beaucoup de photographes ont déjà une démarche… sans en avoir très conscience. Ils reviennent toujours vers les mêmes sujets, cadrent d’une certaine façon, sont attirés par certaines lumières, certaines ambiances, évitent instinctivement certaines choses. Ils n’ont jamais mis de mots dessus. Toutefois avec conscience on peut approfondir, affiner. C’est le moment “Jourdain” en photo “Ah… donc ce que je fais, ça a un sens ?”