pratique.photo rassemble de nombreux articles consacrés à la photographie. On y trouve des bases techniques, la prise de vue, le matériel, l’argentique et le numérique, aussi des réflexions sur le regard, la pratique, le rendu, l’expérience, l’intention, l’expérimentation et l’expression photographique. le site s’enrichit au fil du temps, une question peut se poser lorsqu’on le découvre : Par où commencer ? Cela va dépendre si on débute complétement ou si on est déjà dans une pratique avancée.
Cet article rassemble ici les principales idées développées et permet de retrouver plus facilement les articles consacrés à chaque sujet. Trois grandes familles de contenus sont regroupées pour simplifier la navigation :
🟢 Comprendre : Les bases, les connaissances techniques et la compréhension des outils.
🔵 Pratiquer : La prise de vue, les exercices, l’expérience, les essais et l’expérimentation.
🟠 Regard & expression : Le goût photographique, le regard, le rendu, l’intention, la démarche et la recherche d’une photographie personnelle.
Ces trois familles ne sont pas étanches, comprendre une technique permet de mieux pratiquer. La pratique transforme notre regard. Le regard influence nos choix. Nos choix nous amènent à chercher de nouvelles connaissances. C’est pourquoi le contenu du site peut aussi être envisagé à travers ce cheminement :
Apprendre → pratiquer → regarder → choisir → comprendre → expérimenter → exprimer
Ce ne sont pas des étapes obligatoires. C’est plutôt une manière de représenter les différentes dimensions qui peuvent se rencontrer dans une pratique photographique.
🟢 APPRENDRE
Il s’agit des bases pour comprendre ce que l’on fait. Quand on débute complètement, il faut bien commencer quelque part et on peut se sentir un peu perdu. Comprendre l’exposition, l’ouverture, la vitesse d’obturation et les ISO. Savoir ce qu’est une focale, une profondeur de champ ou une mise au point. Comprendre le cadrage, la composition et le rôle de la lumière. Ces notions constituent le vocabulaire de base de la photographie. Elles permettent de comprendre pourquoi une photo est plus ou moins lumineuse, pourquoi un sujet est net ou flou, pourquoi le mouvement est figé ou rendu flou, ou encore pourquoi une focale modifie la manière dont on construit une photographie.
La technique permet surtout d’intégrer les possibilités qui sont à notre disposition. Elle devient réellement intéressantes lorsqu’on commence à les utiliser.
→ [Les bases de la photographie]
🔵 PRATIQUER
Passer de la connaissance théorique à l’expérience réelle. On peut comprendre parfaitement le fonctionnement d’un réglage et ne pas savoir spontanément quoi en faire sur le terrain. C’est normal au début. La photographie s’apprend en photographiant. Faire une photo, regarder le résultat, comprendre ce qui s’est passé, essayer autrement, recommencer. La pratique permet progressivement de transformer les connaissances en expérience. Un exercice peut consister à photographier le même sujet avec plusieurs ouvertures, différentes vitesses ou plusieurs focales pour bien voir les différences. On peut aussi travailler une seule compétence à la fois, uniquement la lumière, le cadrage ou le point de vue. Il s’agira aussi de bien connaitre son matériel. Certaines photographies seront considérées réussies, d’autres non. Certaines seront simplement différentes de ce que l’on imaginait. Toutes peuvent être utiles. Ce qui peut être considéré comme une ‘erreur photographique peut devenir une information positive si elle est analysée. On s’intéresse à la photographie comme une pratique réelle : apprendre en faisant, expérimenter, développer ses réflexes et comprendre progressivement ce que produisent nos choix, mettre petit à petit de l’intention.
→ [La photo par la pratique]
🟠 REGARDER
Apprendre à voir, c’est à dire apprendre à percevoir ce qui mérite ou qui a le potentiel pour devenir une photographie. La technique permet de contrôler certains paramètres, elle ne nous dit pas nécessairement quoi regarder. Pourquoi cette scène attire-t-elle mon attention ? cela peut être une lumière, une forme, une couleur, une personne, un geste, une opposition (tension), un détail, une atmosphère, une ambiance ou quelque chose de beaucoup plus difficile à définir, une esthétique, un moment spécial. Une scène très spectaculaire ne sera pas forcément d’emblée une photographie intéressante. Une scène ordinaire peut devenir intéressante lorsque notre regard y découvre quelque chose d’attirant. Photographier suppose savoir observer, ralentir, être attentif, bien regarder ce qui se trouve autour du sujet, remarquer les relations, les interactions entre les différents éléments d’une scène. S’habituer à faire très attention aux arrières plans, travailler la composition pour qu’ensuite la mise en cadre vienne aisément.
→ [regard]
🟠 CHOISIR
Photographier, c’est prendre des décisions. Une fois que l’on commence à regarder réellement, photographier devient une succession de choix. Où se placer ? Quelle distance ? Quelle focale ? Quel cadrage ? Quel moment ? Quelle lumière ? Quelle profondeur de champ ? Que montrer ? Que laisser hors du cadre ? Déclencher maintenant ou attendre ?
Puis, après la prise de vue : Quelle photographie garder ? Laquelle écarter ? Comment la développer ? Comment la traiter ? Comment la présenter ? La photographie n’est pas seulement ce qui se trouve devant l’appareil. Elle est aussi ce que le photographe choisit de montrer. Au début, ces choix sont souvent guidés par des influences et règles que l’on apprend. Avec la pratique, ils deviennent progressivement plus personnels. La technique n’est alors plus seulement quelque chose que l’on applique, elle devient quelque chose que l’on utilise pour faire ses propres choix.
→ [Cadrage et composition]
🟠 COMPRENDRE
Comprendre ce que l’on aime vraiment, après avoir photographié et fait des choix, une autre question peut apparaître : Pourquoi certaines de mes photographies me plaisent-elles plus que d’autres ? Cette question est importante parce qu’elle permet progressivement de mieux comprendre son propre goût. On peut regarder ses photographies et aussi celles des autres avec des photographes que l’on découvre, des livres, des expositions. des archives, des photos très anciennes ou très contemporaines. À force de regarder, certaines constantes peuvent apparaître pour cerner son propre goût et déclencher une envie de faire par soi même. Une certaine lumière, une certaine distance au sujet, des couleurs, un contraste, une atmosphère, une simplicité, une manière de montrer le réel, de suggérer. On découvre ainsi progressivement ce qui nous attire. Avant de chercher son style photographique, il peut être utile de comprendre ses goûts photographiques, ses attirances. Il suffit parfois de changer une optique pour éviter de changer son appareil photo, de ne plus pousser à fond les curseur lors du post-traitement, d’ajuster la balance des blancs, de faire un pas en avant avant de photographier, de tourner autour de la scène, d’agir de manière plus spontanée en osant et alors cela change tout, on a une photo qui nous plait et qui correspond à ce que l’on souhaitait faire.
→ [Cerner son goût photographique]
Comprendre le rendu : Le rendu est une autre manière d’interroger ses choix. Pourquoi une photographie nous paraît-elle douce, contrastée, froide, chaude, dense, légère, granuleuse, précise ou au contraire imparfaite ? On attribue souvent ces caractéristiques au matériel. Une optique peut avoir une influence, un capteur aussi, une pellicule, mais le rendu d’une photographie est le résultat de nombreuses décisions :
regard → lumière → cadrage → prise de vue → matériel → développement → traitement → présentation.
Le matériel n’est qu’un élément d’une chaîne. Une démarche intéressante consiste à partir de photos que l’on aime pour identifier et se répondre à ses questionnement : Quel rendu est-ce que j’aime ? Puis à chercher ensuite Comment puis-je l’obtenir ? Cela permet de choisir ensuite les outils en fonction de la photographie que l’on souhaite réaliser, plutôt que de chercher dans le matériel une réponse toute faite.
→ [Le rendu ]
🟢 Le matériel : un outil parmi d’autres
Nous parlons ici aussi de matériel photographique, c’est parce qu’on aime les appareils photos, les objectifs, les capteurs, l’argentique, le numérique, les anciens boîtiers et les nouvelles technologies. Le matériel n’est pas le centre, il est intéressant lorsqu’il permet de comprendre ou d’explorer une manière de photographier. Une focale peut modifier notre rapport au sujet. Un viseur peut changer notre expérience de prise de vue par rapport à un smartphone. Un appareil argentique peut modifier notre rapport au nombre de photographies et à une tendance perfectionniste. Une optique peut participer fortement au rendu. Le matériel influence la pratique, il apporte une expérience photographique qui peut alors être agréable mais il ne détermine ni le regard ni l’intention. La question n’est pas « Quel est le meilleur appareil photo ? » c’est « Quel outil correspond le mieux à ma manière de photographier ? »
→ [ les articles consacrés au matériel]
🔵 EXPÉRIMENTER
Sortir de ses habitudes : une pratique peut facilement devenir répétitive. On a trouvé une focale que l’on aime par exemple un 35 mm et ne change plus, une manière d’exposer, un traitement, une façon de composer très géométrique, puis on recommence. L’expérimentation permet de sortir de ces automatismes. Changer de focale, changer de posture, changer de matériel, photographier autrement, travailler avec une contrainte, essayer l’argentique, accepter le flou, modifier son traitement, photographier un sujet inhabituel, faire volontairement quelque chose que l’on ne fait jamais. Toutes les expériences ne produiront pas de bonnes photographies, c’est justement le principe. L’expérimentation n’a pas nécessairement pour objectif de réussir, elle permet de découvrir, ce que l’on aime. Ce que l’on n’aime pas. Ce que l’on n’avait jamais envisagé et finalement non cela ne nous convient pas.
→ [La photographie expérimentale]
🟠 EXPRIMER
Quand la photographie devient personnelle : Une photographie peut être nette, correctement exposée et bien composée sans nécessairement nous toucher. À l’inverse, une photographie imparfaite peut posséder une présence particulière qui nous touche. À ce stade, la question n’est plus seulement : « Est-ce une bonne photographie ? » Elle peut devenir : « Est-ce une photographie qui correspond à ce que je cherche ? » Ce changement de question est important. Sa pratique photographique peut alors devenir un moyen d’expression, elle peut raconter, témoigner, suggérer, conserver une trace, explorer un lieu ou une situation ou simplement traduire une manière particulière de regarder. Il n’existe pas une seule façon de photographier.
→ [Façons de photographier]
L’intention : L’intention n’est pas forcément une idée très complexe. Elle peut être précise ou très intuitive. On peut photographier pour raconter quelque chose, pour témoigner ou pour garder une trace d’un moment. Simplement parce qu’une lumière nous a arrêté, une scène nous a intrigué, une sensation est arrivée. L’intention peut exister avant de faire les photos, elle peut aussi apparaître pendant ou après. En regardant ses photos, en les rapprochant et en construisant une série même après avoir accumulé des photos, on peut découvrir une intention que l’on n’avait pas formulée très clairement au moment des prises de vues.
→ [Les articles consacrés à l’intention et à la démarche]
🔵 Le processus photographique
La photographie ne commence pas et ne s’arrête pas au déclenchement, observer, chercher, hésiter, se déplacer, choisir, déclencher, sélectionner, développer, traiter, présenter. La photographie n’est pas uniquement le résultat final. L’expérience vécue pendant la prise de vue peut également avoir même + d’importance. Une sortie photographique peut être intéressante même si elle ne produit aucune photos exceptionnelles. Une expérimentation peut être utile même si elle débouche sur aucune photo que l’on appréciera sur le moment, certaines photos ont besoin de temps pour être au final appréciées. Le processus fait partie de la pratique.
→ [La démarche de processus]
Le style ? ce questionnement peut être récurrent, « Comment trouver mon style ? » peut être n’est-il pas nécessaire de chercher immédiatement à avoir un style. Par la pratique certaines constantes finiront par apparaître. Ce que l’on appelle un style peut alors être moins quelque chose que l’on décide que quelque chose qui apparaît progressivement dans la cohérence de nos choix, il vient par une pratique assidue.
→ [Style ]
pratique.photo considère la photographie comme un ensemble, de la technique, parce qu’il faut comprendre les outils, de la pratique, parce que la photographie s’apprend en faisant, du regard, parce que photographier commence par voir ; des choix, parce qu’une photographie est une interprétation du réel ; du rendu, parce que l’apparence d’une photo participe à ce qu’elle exprime ; de l’expérimentation, parce qu’une pratique a besoin de rester ouverte ; de l’expression, parce qu’une photographie peut progressivement devenir une manière personnelle de regarder.
Apprendre → pratiquer → regarder → choisir → comprendre → expérimenter → exprimer
C’est une manière de relier les différents territoires de la photographie.
(Les liens vers les articles seront insérés au fur et à mesure)