Je vous présente ici une démarche atypique pour traiter les mariages, les photos de couple et de famille. Cette approche ne s’adresse pas à tous. Il s’agit d’appliquer une méthode de réalisation s’appuyant sur des courants photographiques reconnus comme la photographie de rue, la photographie documentaire, la photographie sociale et humaniste, la photographie d’auteur.

En préambule il est nécessaire de bien maîtriser son matériel, c’est à dire d’avoir pratiqué et de pratiquer régulièrement afin que la technique ne soit pas un problème et un frein. Aussi s’être imprégné d’un minimum de culture photographique et d’avoir connaissance des façons du faire dans ces différents courants photographiques. Le mieux est d’avoir déjà expérimenté ces types de courants photographiques et d’avoir travaillé sur son style personnel. Ce n’est donc pas une méthode pour les débutants. Il y a aussi des aspects psychologiques, relationnels, gérer son stress et avoir confiance en soi sans douter de son savoir-faire tout en intégrant la partie savoir-être, comment se comporter avec discrétion, pour proposer des oeuvres photographiques qui sont différentes des prestations commerciales classiques.

Bien entendu il faut afficher clairement le type de photographies qui est proposé afin d’atteindre un public qui souhaite cette forme de photographies qui ne sont pas des photos de familles classiques, mais des réalisations qui s’inscrivent dans la catégorie photographies d’auteur et qui sortent des réalisations des photographes de mariage avec pignon sur rue qui proposent des photos de groupes, les mariés signant les documents en levant la tête pour regarder le photographe chacun leur tour, des gros plans de la bague aux doigts, des portraits de couples posés. Le but ici est d’aborder ces événements en se polarisant sur les moments atypiques, l’esthétique, le graphisme, les expressions, les situations burlesques, les à côtés, tenter d’atteindre le côté magique de la photographie en s’appuyant sur les moments d’évidence, la composition et la marque de sa personnalité et de son style dans une approche engagée, impliquée, qui demande une grande concentration. Il n’y aura pas des centaines de photos qui resteront, car c’est un exercice très difficile. Les photos suffisamment significatives qui dépasseront les attendus de base d’un photographe professionnel dans le champ de la photographie de familles, seront au final rares. Cela veut dire qu’il faudra être très exigeant dans son tri, dans la post-production pour retenir uniquement les photos correspond à un style prononcé, appuyé par une post-production approfondie.

Etant donné le degré d’engagement, ce type de démarche pour des photos de mariage, semble difficilement compatible avec le fait de gérer des photos de groupes et de se mettre la pression pour ne pas louper le moment de la bague au doigt en se concentrant en même temps dans la recherche de moments atypiques où les éléments s’assemblent dans le viseur de l’appareil photo en une fraction de seconde en étant sans cesse aux aguets et à se déplacer. C’est pour cela qu’il ne s’agit pas d’une réalisation classique généralement attendu mais c’est l’invitation d’un photographe auteur dans un domaine traditionnellement réservé aux artisans photographes. Ce n’est pas une concurrence c’est une approche différente, complémentaire. A savoir qu’il faudra tenir compte du statut fiscal, ainsi pour les photographes avec un statut d’auteur, seulement des tirages sur papier limités à 30 exemplaires chacun seront autorisés à la vente. Il faudra aussi que la publication des photos soit autorisée car elles ne seront pas réservées uniquement à une sphère privée familiale. Il s’agira de documenter un événement familial avec des photos qui pourront être publiées sur un blog, un livre photo, des expositions, c’est un point à prendre particulièrement en compte.

Approche photographie de rue et documentaire

Cela consiste à s’intéresser aux à côtés d’un mariage, les arrivées, les déplacements, les sorties de cérémonies, de l’environnement global de l’événement sans se polariser sur les photos « obligées » et de traiter ce sujet à la manière de photographie de rue, documentaire, en privilégiant la composition et les interactions. En fait l’événement ou la rencontre avec un couple, sont les supports, un prétexte, pour réaliser des photos marquées. Le but n’est pas de remplir un attendu habituel. Le sujet devient un support pour réaliser des photos qui pourraient s’inscrire dans un courant. Le but devient la Photographie elle-même.

Pourquoi c’est difficile ?

On parle ici dans la photographie d’auteur de cet aspect magique qui peut être expliqué comme une combinaison unique d’éléments qui semblent s’aligner parfaitement pour créer une image saisissante et captivante. Lorsque tous les éléments d’une photographie s’harmonisent de manière presque inexplicable, il en résulte une image qui transcende la simple représentation visuelle et qui évoque une sensation de mystère, jusqu’à l’émerveillement. La notion d’évidence dans ce contexte se réfère à la puissance de l’image qui frappe instantanément le spectateur et lui paraît évidente, sans besoin de réflexion ni d’explications supplémentaires. Lorsque tous les éléments de l’image se connectent de manière harmonieuse, le spectateur ressent un sentiment d’évidente et de cohésion, ce qui contribue à l’impact émotionnel de la réalisation. Cet effet peut être obtenu grâce à une combinaison de facteurs tels que la bonne utilisation de la lumière, la composition soignée, le choix judicieux du sujet, l’instant, la maîtrise technique, et un soupçon d’intuition et de chance.

Le photographe auteur a une sensibilité artistique particulière qui lui permet de rechercher et de capter ces moments spécifiques. Il peut s’agir d’une scène de la vie quotidienne rendue extraordinaire par un jeu de lumière, d’une perspective inattendue qui crée une illusion d’optique, ou encore d’un détail qui évoque une symbolique. La quête de cette magie demande souvent une ouverture d’esprit et la capacité à percevoir et à apprécier les éléments subtils et éphémères qui se cachent dans le monde qui nous entoure. C’est une sorte de connexion avec le sujet photographié, qui permet au photographe de saisir l’instant d’une manière unique et de le partager avec les autres. Ce côté magique, en particulier en photographie, provient de la combinaison d’éléments spécifiques qui s’alignent d’une manière à la fois évidente et mystérieuse, créant ainsi une image qui suscite l’imagination, l’étonnement et la réflexion ensuite chez ceux qui la regarde. C’est un peu comme quand on tape dans le mille et que l’on a envie de dire boom, bing. C’est un but à atteindre, souvent on échoue, on s’approche, c’est une quête. C’est en ce sens que c’est difficile, si on s’en approche c’est déjà très bien et on parle de photos « correctes ». Il y a cette part qu’inexplicable quand ça « matche », que ça colle, que ça va bien ensemble.

Mariage

Portrait

Les portraits peuvent être abordés de la même façon en n’excluant pas la photo frontale mais en tachant d’éviter des poses dérangeantes où les gens sont tendus face à un appareil photo. Il s’agit de s’intégrer et d’arriver à dépasser la phase de gêne d’être pris en photo. Au niveau du traitement le noir et blanc convient très bien à cette démarche en se mettant par exemple dans les pas de William Klein et de ses noirs et blanc très contrastés, ou mettre en place un traitement doux, c’est à chacun de trouver le post-traitement qui lui convient. Pareil pour les photos couleurs le niveau de saturation peut être soutenu ou déconstruit selon son style photographique.

à suivre