La réponse à cette question est subjective et dépend fortement de l’opinion de chacun. Certains considèrent que la photographie est un art mineur car elle nécessiterait moins de compétences techniques ou créatives par rapport à d’autres formes d’art comme la peinture ou la sculpture. De plus, la photographie peut être perçue comme une reproduction fidèle de la réalité plutôt qu’une création originale.
Cependant, il y a aussi beaucoup de gens qui considèrent la photographie comme un art majeur. Ils soulignent le fait que les photographes doivent faire preuve de sensibilité artistique pour réaliser des photos intéressantes et significatives. La composition, l’éclairage, la perspective et les autres aspects artistiques sont importants pour créer des photographies spéciales.
La classification des arts, dépend également de l’opinion individuelle. Certaines personnes trouvent utile de classer les différentes formes d’art afin de mieux les étudier et les apprécier. Cela peut aider à établir des critères d’évaluation et à comparer les différentes œuvres entre elles. D’autres soutiennent qu’il n’est pas nécessaire de hiérarchiser les arts car chaque forme d’expression artistique a sa propre valeur intrinsèque et mérite d’être appréciée pour ce qu’elle est. Ce qui compte dans un art, c’est la perception, l’émotion, le message qu’il véhicule, peu importe alors le medium utilisé pour le créer.
Dans l’ensemble, il s’agit d’un débat complexe et très personnel, et aucune réponse n’est absolument correcte. Chacun est libre de se forger sa propre opinion sur la place de la photographie dans le monde de l’art, la pertinence et l’utilité de classer les différentes formes d’expression artistique.
Provocation ?
Quand on dit à un photographe expérimenté que la photographie est un art mineur, en général, il trouve qu’il s’agit d’une provocation. Martin Parr dit, dans ce cas pourquoi travailler toute sa vie à la recherche de photos marquantes. Il trouve que les expositions, le livre photo sont des bons supports pour mettre en avant la photographie en tant qu’art en présentant une série cohérente. Il y a besoin d’un bon sujet et de le traiter de manière personnelle. Selon lui nous avons besoin de livre photo de grande qualité. Il y en a beaucoup qui sortent tous les ans, mais peu sont particulièrement bons. Son conseil est de faire des livres différents, excitants, ne pas publier si ce n’est pas assez bon, on le sent quand c’est le cas.
Il faut se détacher de sa propre émotion d’avoir capturé le moment qui rappelle cette émotion des lieux, des rencontres, du souvenir cérébral mais qui ne transparait pas forcément dans la photo que l’on juge soi même comme bonne. Il est conseillé de regarder son travail avec du recul et de la neutralité. Beaucoup de photographes se pensent meilleurs qu’ils ne sont, car ils ont eu du plaisir à faire ces photos, mais au final, elles ne sont pas extraordinaires pour un spectateur et il peut les rejeter car elles ne sont pas signifiantes pour lui.
Nous avons tous un égo. Nous devons croire en nous. Il y a une part de magie dans la photographie. En tant que photographe investi nous partons chaque fois avec l’ambition d’obtenir quelque chose de significatif, la plupart du temps, nous échouons. Nous sentons au fond de nous quand ça marche et c’est rare.
Par exemple Martin Parr raconte qu’il a assisté à un mariage. Il a fait 1200 photos, il a réduit à 160 pour les clients mais pour son travail personnel il en a gardé 5 qu’il considère significatives, conformes à son attente et qu’il désigne comme suffisamment « correctes ».
Art mineur ou majeur, peu importe, en tout cas c’est très difficile, dans la réalité pratique, d’obtenir un résultat significatif en phase avec son propre degré d’exigence. Certains n’aiment pas théoriser et cela est tout à fait entendable.
Je cherchais un mot pour remplacer l’instant décisif qui est assez souvent énoncé en photographie. J’ai réfléchi à ce que je recherche le plus souvent, en fait, ce sont des moments d’évidence. Cela arrive quand les éléments s’assemblent dans le viseur et qu’il faut rapidement les saisir avant qu’ils ne s’échappent. C’est comme un fragment d’éternité. Cela explique pourquoi c’est rare quand nous sommes entièrement satisfaits car il s’agit de capturer de la rareté.
